Ada Lemania

Formée dans les Hautes Ecoles de Musique de Lausanne et Zürich où elle est diplômée avec les plus hautes distinctions, Hélène Walter est lauréate de concours internationaux en Italie, Portugal Suisse, Espagne et France (Lousada, SOI, Kattenburg, Mirabent i Magrans, Mâcon et Clermont-Ferrand).

Elle chante sur les scènes du Müpa de Budapest, du Palau de la musica de Barcelone ou encore du Théâtre des Champs-Elysées sous la direction de Marc Minkowski, François-Xavier Roth, Pierre Bleuse, Lucie Leguay et Corrado Rovaris. Chez Mozart, elle incarne Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (la finta giardiniera), Susanna, puis la Comtesse (Le Nozze di Figaro). Citons encore La Voix Humaine (Poulenc) et Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy). Le répertoire de concert baroque, classique, romantique comme contemporain lui est cher. On l’entend ainsi chez Bach dans la Messe en si, les Passions, l’Oratorio de Noël et Pâques notamment aux côtés des musiciens du Louvre, des Solisti Veneti, de Spirito, de l’ensemble Pygmalion et dans la 4e symphonie de Mahler avec le Kammerorchester de Bâle. Elle chante le Pierrot lunaire de Schönberg aux côtés de l’EOC et Bruno Mantovani 2022 et est l’invitée de l’ensemble Intercontemporain en 2018.

Elle a enregistré deux premiers disques au sein du prestigieux château de Versailles avec la Chapelle Harmonique et plus récemment aux côtés de la Chapelle Rhénane. Hélène Walter s’est perfectionnée au contact de Teresa Berganza, Alessandra Rossi, Raul Gimenez ou encore Helmut Deutsch.

https://www.helenewalter.com/

À la croisée des arts et des sciences, Florian Colombo trace un chemin où la rigueur académique et la passion musicale s’entremêlent. Diplômé d’un doctorat en neurosciences de l’EPFL, il a mené de front des études musicales approfondies, forgeant un lien intime avec le violoncelle sous la tutelle de Pascal Desarzens, Suzanne Rybicki-Varga et Joël Marosi. Pour lui, l’instrument n’est pas un simple objet, mais une voix à part entière, un complice avec lequel il dialogue et communique.

La pandémie a marqué un tournant. La pause forcée a été une révélation, offrant l’espace nécessaire pour se consacrer intensément à la musique de chambre. Depuis, il ne lâche plus son instrument, animé par une recherche perpétuelle de la qualité sonore, cherchant à sculpter chaque note pour qu’elle résonne avec émotion et authenticité. Cette passion l’a conduit à explorer un large éventail de répertoires, du baroque sur instruments d’époque à la musique folk et jazz, en passant par les grands compositeurs comme Bach, Mozart, Schubert, Schumann et Brahms. Il s’investit notamment dans l’intégrale des quatuors à cordes de Beethoven aux côtés du violoniste de l’OCL, Édouard Jacottet, et participe activement aux nombreux ensembles de son collectif Ada Lemania.

Musicien d’orchestre aguerri, il a fondé l’Orchestre de Chambre des Étudiants de Lausanne (OChE) et mène souvent le pupitre des violoncelles dans de nombreux orchestres romands (OQPPL, Tale of Fantasy, Sinfo Romandie, OSUL, Evochià, Bande-Son, OSG) pour des monuments comme la 5ème symphonie de Mahler ou la 6ème symphonie “Pathétique” de Tchaikovsky.

Son parcours l’a également mené à explorer le répertoire de soliste, interprétant notamment le concerto pour violoncelle de Vivaldi RV 401 en 2024. Il a récemment enregistré les Duos pour violon et violoncelle de Glière, un travail qui témoigne de son engagement et de sa sensibilité. Sans oublier les suites pour violoncelle de Bach qui l’accompagnent depuis toujours.

Pour Florian, la musique est avant tout une histoire de rencontres et de partage, où la partition n’est qu’un point de départ vers des amitiés solides et des expériences humaines inoubliables.

Florian Colombo – YouTube

Florian Colombo – website

Photo © FloCo

Issue d’une solide formation classique débutée à l’âge de sept ans en Normandie dont elle est originaire, Cécile Vauclin a réussi à concilier ses activités professionnelles en milieu industriel avec une pratique musicale de haut niveau.

Résidant en Suisse depuis maintenant dix ans, elle a très rapidement intégré les sociétés musicales locales qui ont su apprécier son sérieux et sa grande musicalité. Elle a notamment collaboré avec la Camerata Aargau Sud, le Campus Orchester Luzern ou encore l’orchestre TiFiCo (ZH) et fait aujourd’hui partie de plusieurs orchestres symphoniques dans la région Lausannoise (OSUL, Tale Of Fantasy, OQPPL). Enfin, elle collabore également de façon régulière aux spectacles proposés par Ad’Opera.

Passionnée de musique de chambre, elle est membre du comité de l’Association Universitaire de Musique de Chambre (AUMC), terrain de nombreuses rencontres et collaborations musicales. On peut ainsi la voir régulièrement en concert dans la région lausannoise au sein d’orchestres et dans des petites formations variées: sonate, trio avec piano et violoncelle, quintette pour clarinette etc.

Après des études de musicologie et de violon moderne et baroque à Genève, Antoine Schneider se perfectionne en théorie musicale et en piano à Zurich.

Il compose et arrange de nombreuses pièces pour des formations diverses, comme l’Orchestre Nexus, le Chœur Laudate Deum de Lausanne ou encore le Seefelder Kammerchor de Zürich. En tant que pianiste, il accompagne régulièrement des chœurs ainsi que des chanteurs dans des répertoires très variés (classique, cabaret, variété).

Comme violoniste, il joue aussi bien en formation de chambre qu’en orchestre ou encore dans des projets de musique ancienne. Il partage actuellement son temps entre l’enseignement du contrepoint à la Haute Ecole de Musique de Genève et divers projets musicaux.

Pour Marin Piguet, la curiosité est un maître mot. Il commence à l’âge de 7 ans des cours de piano au Conservatoire de Lausanne, sa ville natale, chez André Locher et à 10 ans le saxophone dans la classe d’Élie Fumeux, où il obtient un certificat supérieur avec félicitations du jury en 2020. Sur ce même instrument, il s’initie pendant trois ans au jazz auprès de Nicola Orioli à l’EJMA, apprentissage qu’il peut désormais mettre en pratique au sein du Big Band de l’EPFL où il joue actuellement.

Son enthousiasme musical l’a amené à s’intéresser également au chant et à l’orgue. D’une part, il chante dans plusieurs chœurs de la région lausannoise et se produit également comme soliste auprès de chefs tels que Sébastien Vonlanthen, Moritz Achermann ou encore John Duxbury, grâce à l’appui de l’enseignement de Natacha Ducret. D’autre part, il accompagne les offices de nombreux temples vaudois et aime travailler le répertoire organistique, cette fois-ci épaulé par son professeur Benjamin Righetti. Depuis peu, il tient le rôle de continuitste au clavecin au sein de l’Ensemble Baroque Enroll.

Marin est aussi friand du maniement de la langue. Ainsi obtient-il en 2014 le Prix Interrégional des Jeunes Auteurs et publie-t-il ponctuellement dans le journal La Distinction. On peut également l’entendre sur Espace 2, où il présente des matinales ou des concerts en soirée. Dès avril 2024, il produira une émission intitulée Ensembles qui racontera les grandes histoires comme les petites anecdotes des ensembles de Suisse romande, tous profils confondus.

Titulaire d’un Bachelor en physique acquis en 2021 à l’EPFL, il se voue désormais dans cette même école à l’obtention d’un Master en humanités digitales.

Très tôt, la musique joue un rôle important dans la vie d’Aline. A l’âge de 8 ans, son professeur reconnaît son talent exceptionnel et Aline commence à étudier le violon, puis le piano deux ans plus tard.

En plus de l’école de musique, elle bénéficie des cours chez Monsieur Louis Pantillon au Conservatoire de Berne, avant d’être admise au programme pour enfants surdoués de Neuchâtel. Elle ne tarde pas à participer avec succès à divers concours. Avec sa sœur qui joue du piano, elle gagne son argent de poche en se produisant lors de mariages, d’anniversaires ou d’apéros d’entreprise.

En 2016, Aline obtient avec succès son bachelor en violon classique avec piano comme matière secondaire à la Haute école des arts de Berne auprès de Madame Monika Urbaniak.

Entre-temps, Aline s’est réorientée et a terminé en 2025 ses études de médecine à Lausanne. Elle nourrit toujours sa passion et son enthousiasme pour la musique dans différents projets et au sein de diverses formations musicales.

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La musique a toujours joué un rôle central dans le parcours de vie du bassoniste Matthew Strebel. Il  commence la la musique à 11 ans aux états unis avec des cours de musique actuelle auprès du musicien jazz Harry T. Pratt. Dès le plus jeune âge il découvre la joie de la musique d’ensemble en jouant dans la fanfare de jeunesse de son école au sud des USA. A son arrivée en Suisse, au moment de ses 15 ans, son expérience a l’Orchestre du collège de Genève réveille en lui une passion pour la pratique de musique d’orchestre. Celle-ci constitue une source de plaisir et satisfaction essentielle qu’il nourrit tout au long de son parcours d’études de médecine qu’il effectue à l’université de Genève. Il reste très actif dans les orchestres de la région genevoise et a fait plusieurs projets de musique de chambre. Il a joué à l’Orchestre de l’Université de Genève, l’Orchestre de chambre de Versoix, et il joue à l’Orchestre Symphonique Genevois depuis 2009. 

En 2017 à la fin des études médicales, Matthew se consacre à la musique à plein temps pendant une année et perfectionne la pratique de la musique baroque sur instrument d’époque avec Lorenzo Alpert à la HEM de Genève. Il rencontre ses collègues de l’Ensemble Baroque Enroll à l’Orchestre Quipassparlà ou il joue depuis 2019. Matthew est actuellement médecin généraliste en formation aux HUG.