Ada Lemania

Prokofiev

Ouverture sur des thèmes juifs, Op.34

Sextuor avec piano et clarinette

L’Ouverture sur des thèmes juifs, Op. 34 de Sergueï Prokofiev est une œuvre fascinante qui illustre la capacité du compositeur à fusionner différentes influences culturelles avec son propre langage musical distinctif. Composée en 1919, cette pièce pour clarinette, quatuor à cordes et piano s’inspire de mélodies traditionnelles juives que Prokofiev a découvertes à New York grâce à un groupe d’instrumentistes juifs. L’ouverture débute avec une introduction solennelle, mettant en valeur la clarinette avant de se déployer en un allegro vivant et rythmé, où les instruments dialoguent avec une énergie contagieuse. Les thèmes juifs, reconnaissables par leurs inflexions modales et leurs rythmes dansants, sont habilement intégrés dans une structure classique, créant un contraste poignant entre la nostalgie et la modernité. La richesse harmonique et la vivacité rythmique de l’œuvre en font une célébration vibrante de la culture juive, tout en démontrant le génie inventif de Prokofiev dans l’exploration de nouvelles sonorités et textures musicales.

Saint-Saens

Tarentelle, Op.6

Trio piano, flûte et clarinette

La Tarentelle, Op. 6 de Camille Saint-Saëns est une œuvre brillante et énergique qui illustre la virtuosité et l’inventivité du compositeur français. Composée en 1857 pour flûte, clarinette et orchestre, cette pièce s’inspire de la danse traditionnelle italienne, la tarentelle, réputée pour son rythme effréné et ses mélodies entraînantes. La Tarentelle de Saint-Saëns se distingue par son tempo rapide et ses passages virtuoses qui mettent en valeur les capacités techniques des solistes. La flûte et la clarinette dialoguent avec une vivacité pétillante, entrelacées dans des lignes mélodiques tourbillonnantes et des trilles scintillants, tandis que l’orchestre apporte une base rythmique dynamique et colorée. La composition est marquée par une alternance de thèmes enjoués et de sections plus lyriques, offrant une variété expressive qui maintient l’intérêt de l’auditeur. En intégrant l’élan de la danse populaire avec la sophistication de la musique classique, Saint-Saëns crée une œuvre captivante qui reflète à la fois son érudition musicale et son talent pour la création d’ambiances vivantes et colorées.

Danish String Quartet

Polska from Dorotea & Regin Smidur

Quatuor à cordes

“Polska from Dorotea” et “Regin Smidur” sont deux arrangements saisissants de musique traditionnelle réalisés par le Danish String Quartet, un ensemble réputé pour son habileté à combiner la musique classique avec des éléments folkloriques. “Polska from Dorotea” est une danse traditionnelle suédoise, caractérisée par son rythme ternaire et ses mélodies mélancoliques et hypnotiques. Dans l’interprétation du Danish String Quartet, cette polska est infusée d’une intensité émotionnelle et d’une subtilité technique qui mettent en lumière la beauté et la complexité de la tradition nordique.

“Regin Smidur” est une ballade héroïque des îles Féroé, racontant l’histoire mythologique d’un forgeron légendaire. L’arrangement du Danish String Quartet capture l’essence dramatique et épique de cette légende à travers des lignes mélodiques puissantes et des harmonies robustes. Les deux œuvres démontrent la capacité du quatuor à transcender les frontières musicales, en fusionnant habilement les sonorités anciennes avec une sensibilité contemporaine. Ces arrangements révèlent non seulement leur virtuosité technique, mais aussi leur profond respect et leur passion pour les traditions musicales scandinaves, offrant aux auditeurs une expérience riche et immersive qui célèbre le patrimoine culturel nordique.

Thomas-Mifune

Bohemia

Quatuor à cordes

“Bohemia” est un ragtime vibrant et enjoué, arrangé par Werner Thomas-Mifune, qui infuse cette forme musicale américaine classique avec une fraîcheur et une sophistication contemporaines. L’arrangement de Thomas-Mifune met en valeur la structure syncopée caractéristique du ragtime tout en ajoutant des nuances harmoniques et rythmiques complexes qui enrichissent l’expérience auditive. La mélodie joyeuse et le rythme entraînant de “Bohemia” captivent l’auditeur dès les premières mesures, offrant une interprétation à la fois respectueuse de la tradition et innovante. Cet arrangement démontre l’habileté de Thomas-Mifune à revisiter des genres musicaux historiques en y apportant une touche personnelle, créant ainsi une pièce dynamique qui résonne avec des auditeurs de toutes générations.

Johann Strauss II

KaiserWlazer, Op. 437 (arr. Schoenberg)

Septuor avec piano, clarinette et flûte

Le “Kaiserwalzer” de Johann Strauss II, arrangé par Arnold Schoenberg, est une fusion fascinante entre le charme viennois du XIXe siècle et les techniques avant-gardistes du début du XXe siècle. Schoenberg, connu pour ses innovations radicales en musique, a réalisé cet arrangement pour un petit ensemble de chambre en 1925. En réduisant l’orchestre original, il parvient à conserver l’élégance et la grandeur du valse tout en ajoutant une clarté et une transparence qui mettent en valeur les lignes mélodiques et les subtilités harmoniques de Strauss. Le résultat est une œuvre qui maintient l’esprit festif et majestueux du “Kaiserwalzer”, tout en offrant une nouvelle perspective auditive. L’arrangement de Schoenberg révèle une texture sonore riche et une profondeur expressive qui démontrent son respect pour l’œuvre originale, tout en reflétant son propre génie créatif et son aptitude à réinventer les classiques.

Flûte

Laura Piveteau

Clarinette

Cécile Vauclin

Violon

Aline Arn

Violon

Caroline Ronzaud

Alto

Son Pham-Ba

Violoncelle

Florian Colombo

Piano

Nicolas Kofman